十位导演的极致色彩美学，前三名是神级存在
于电影里头的色彩运用范畴, 诸多的导演拥有无比敏锐的洞察力, 依凭色彩的冷暖之差、明暗之对比予以呈现人物的内心世界以及情感变化。
比如说, 有一位名为昆汀·塔伦蒂诺的导演, 其有着一系列作品, 像《杀死比尔》系列, 还有《落水狗》, 另外还有《罪恶之城》。
作品（《天使爱美丽》、《少年斯派维的奇异旅行》、《漫长的婚约》）乃是由让 - 皮埃尔·热内导演所完成的。
作品《爱乐之城》、作品《巴比伦》、作品《爆裂鼓手》这三样是由达米恩·查泽雷此导演来执导的。
你对这个世界的观察, 能借助这些导演的作品, 拥有更为丰富的体验, 拥有更为出色的审美体验, 这种体验令人赏心悦目。
10、张艺谋
张艺谋于陈凯歌的《黄土地》这部电影里荣获摄影奖后, 便着手直接拍摄自身的《红高粱》, 此作赢得国际赞誉, 还斩获柏林国际电影节金熊奖。
而在那之后, 《秋菊打官司》被创作出来, 《活着》也呈现在大众眼前, 《我的父亲母亲》同样问世, 《一个都不能少》也登上荧幕, 这几部作品都将红色选作主要色彩来运用, 其中最值得予以关注的, 应当是《大红灯笼高高挂》这部影片了。
空间对称构图被它所使用, 这是很多导演喜爱的镜头, 其中像库布里克, 还有还有韦斯·安德森等。
韦斯·安德森玩这种技巧性构图方式玩得炉火纯青, 该种构图方式是以人物为对称中心的。
而库布里克则是最得心应手的存在。
后来, 张艺谋导演于后续电影里, 几乎难以见到如此这般带有那种用色以及构图的场景了, 而这般的这种方式, 是须得耗费大量的人力以及物力去进行消磨打造才可形成做到的一种场景画面所需对应的方式呀。
当属最为突出的, 是韦斯·安德森导演的电影, 名为《布达佩斯大饭店》。
在此之后，张艺谋开始转型武侠题材。
《英雄》属于他首部转型电影, 片中美术绚丽丰富值得一评, 摄影乎无瑕疵, 片中人物服装、动作效果、音效颇具可观性, 然而剧情不那么出色。
然而, 《十面埋伏》亦是这般情形。章子怡所演绎的跳舞又打鼓的那个片段相当出色, 影片里呈现出的美术效果也令人难以忘怀, 但是呢, 在剧情方面却始终无法让人感到满意。
直到《满城尽带黄金甲》的出现，成为了张艺谋导演的转折点。
这部电影的美术指导, 依旧是极具出色之特性。然而那雍容华贵属性的黄金主色调, 及其相关的配色行为, 总是能够使得人在意象范围内, 会无端联想起那些具备土里土气特征, 仿若土皇帝形象这般样式的审美情形, 进而致使人们不由自主地大声呼喊出“LOW”这样的评价。
我感觉, 中国那深沉的文化思想, 应当是典雅的, 是大气的, 是有内涵的, 是不张扬的, 是阴阳相互契合的, 是刚柔彼此并济的。
09、埃里克·侯麦
埃里克·侯麦在用色方面的功力, 主要展现于对人物服饰精准的把握拿捏, 其服饰搭配相当出色, 另外, 构图彰显的表现力, 还有镜头语言具备的表现力, 以及对人性洞察得出极为深刻的结果, 引发人们内心不禁对他所创作的电影生出一种源自内心深处的爱慕之情。
当然, 这得提醒一点, 那就是, 心智尚未成熟的观众, 可能会被他电影里的人物形象以及角色设定带偏, 进而在现实当中, 朝着愈发渣的生活状态走去。
存在这样一种情况, 在伍迪·艾伦身上, 这一点展现得极为明显, 尽管他所导演影片里的人物着装呈现出的审美偏向素雅平实, 然而却不像埃里克·侯麦那般具有明艳靓丽的特点。
然而, 人物具备的特点, 与埃里克·侯麦导演影片里的人物相比, 并不逊色, 其阅历丰富, 待人热情, 能对各类文艺话题畅所欲言进行交谈, 包括针对爱情, 以及针对婚姻。
08、韦斯·安德森
韦斯·安德森那肯定是不用说了的, 在江湖之中人们夸赞他所导演的电影是什么“韦氏美学”。只要是看过他导演的电影的人, 都明白他能够成名是源自于他有着独特的镜头语言, 还有那精湛的用色技巧。
按照他个人所讲, 他的灵感在很大程度上源自库布里克导演电影里的镜头拍摄手法上, 以及其大胆的色彩运用方面。
当然, 就是有那么一种情况, 叫做青出于蓝而胜于蓝, 韦斯·安德森呢, 他具备一种能力, 能够把电影拍摄成属于他自己独有的风格, 单单就这一点而言, 那就比好多导演都要厉害得多了。
来源：《布达佩斯大饭店》梦幻复古
来源：《法兰西特派》阴郁沉闷
来源：《月升王国》清新可人
来源：《了不起的狐狸爸爸》温馨友爱
07、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
诞生于克日什托夫·基耶斯洛夫斯基之手的作品《两生花》, 以及《蓝白红三部曲》, 使我体会到他那浓郁的文艺气息, 并且致使我的审美有了变化。
于他的电影里头, 用色在很大程度上是为了突出这个主题, 就像蓝白红三部曲那样, 红色代表出热情, 蓝色展现出沉郁, 白色呈现出纯净。
在《蓝》里的女主角, 于历经家庭悲剧之后, 要怎样去面对生活呢, 影片借助蓝色光线以及场景, 像泳池当中的水, 还有那盏蓝色琉璃灯, 深切地反映出女主角的内心世界以及对自由的追求。
有一些时候, 将那部他所创作的电影看完之后, 我们便能够明白, 他为何会采用一种色彩去对整部作品进行概括了。
《白》当中的女主角, 身着白色的婚纱, 而这白色婚纱是纯净以及平等的象征。借助男主角对于爱情、身份、价值的认同感, 能够看到他在这一方面的心境是有着变化的。
06、蒂姆·波顿
有一位导演, 其电影在色彩方面的表现, 主要呈现于《大鱼》、《剪刀手爱德华》、《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》等影片之中。它并非仅仅只是视觉元素, 而是更多地作为情感以及主题思想表达的一种手段。
波顿影片往往采用哥特式风格, 于色彩运用方面体现为, 大量使用黑色, 还大量使用白色, 并且还有大量灰色调呈现, 借此营造出一种氛围, 那种氛围是阴郁的, 是压抑的, 也是恐惧的。
当然, 在他的电影里能经常见到高纯度的对比色彩, 像是鲜艳的红色, 还有黄色, 以及蓝色, 这些色彩跟哥特式的黑白灰色调形成了强烈对比, 进而增加了视觉冲击力。
人物的内心世界以及情感变化, 能够借由色彩的冷暖、明暗对比得以充分表达。比如说, 在《剪刀手爱德华》这部作品里，为描绘爱德华孤独的内心选用了冷色调的蓝色与灰色, 然而, 用来表现小镇的温馨和活力的则是暖色调的红色和黄色。
于《僵尸新娘》里, 人类所处的世界被刻画成灰暗且压抑的空间, 然而, 僵尸的世界却是色彩缤纷、富有活力的，这样的色彩错配乃导演对于现实社会的隐喻, 还有讽刺。
随着电脑CG技术发展, 波顿于电影里更自由地运用色彩, 借助电脑校色技术达成高纯度、高质感的画面效果, 像展现在《查理和巧克力工厂》还有《爱丽丝梦游仙境》中的那丰富多彩的视觉盛宴那样。
用这些别具一格的色彩搭配, 以及光影处理的方式, 营造出了一个电影世界, 这个世界在想象力方面极为丰富, 并且有着深刻的情感内涵。
05、王家卫
王家卫导演选角时特别要花精力, 其在服饰方面会展现人物特性, 在语言方面会呈现人物特性, 在动作方面会体现人物特性, 在眼神方面也会表现人物特性。
比如张曼玉的旗袍、梁朝伟的烟、王菲的纯、张国荣的帅。
要是演员并非足够专业, 那就能够在别的方面多下功夫, 在那些方面用力若干, 像镜头语言这块, 近景的数量少一些, 远景的数量多一些。要是眼神方面有所欠缺, 就在别的肢体语言之中表露出这种状态。
当然，色彩也是一个主要方面。
导演王家卫常常采用具有高饱和色彩以及强对比的画面, 以此给电影塑造出一种仿若梦幻的视觉效果, 他不时会借助光影效果与呈现晃动的镜头、慢镜头及播放爵士乐的方式来营造情欲氛围, 这种视听的感受具备很强的辨识度。
当我们看到这样的风格之际, 常常就会自然而然地冒出“港风”, 它也被称作颓废风。
时而明亮, 时而昏暗, 恰似那色彩斑斓的美丽墙纸之上, 岁月的痕迹悄然渗透进来, 致使其变得陈旧不堪, 即便那往昔极为鲜亮的色彩, 如今也渐渐开始变得低沉、晦暗了。
这种独特的魅力，是非常罕见的，让人欲罢不能，争相效仿。
像是在《花样年华》里头, 张曼玉所穿的多套旗袍, 不但呈现出了她那暧昧的风情来, 还经由服饰色彩给予人颇为强烈的视觉上的冲击。暗灰色调呢, 为梁朝伟宣泄内心的郁闷起到了相当不错的铺垫作用, 塑造了人物的复杂心思。
于《春光乍泄》里, 冷暖色调相互搭配, 如此这般搭配后, 加深了黎耀辉与何宝荣之间存在的冲突。
《2046》里, 有大红色的窗帘, 还有床单, 与之形成强烈对比的是明绿色的墙面, 以及长裙, 人物采用的是深邃色调, 这些全都刻画了主人公们在当时那般环境之下的生存状态。
04、佩德罗·阿莫多瓦
佩德罗·阿莫多瓦导演认为色彩是最好的象征，无需累赘的语言。
影片内容基本上是以女性角度为主, 这是其最为主要的特点, 身为西班牙人, 受到巴洛可艺术以及波普艺术的影响, 使得电影具备了独特的视觉冲击力, 还加深了文化内涵。
于《斗牛士》里, 他大量运用了血红色, 此与斗牛场上的鲜血相关联, 且和暴力紧密相连, 这使得我们看到人类的欲望, 以及存在的危险。
于《回归》里, 红色身为电影的主色调, 使我们得以瞧见西班牙的热情与活力, 并且也足以将主要人物的复杂情感予以表达。
在《关于我母亲的一切》里边, 他把色彩明艳的服饰加以运用了, 以此去衬托人物的个性, 进而表现女主人公的内心世界, 还有情感变化, 最终塑造出人物独特的性格以及内在情感。
于《对她说》里, 借助红蓝两种颜色的对照, 用以展现两位主人公之间的情感纠葛, 红色会使人萌生出激情以及欲望, 而蓝色象征着忧郁还有孤独。
他通过色彩来表达情感、塑造人物、构建场景、传达主题思想。
03、伯格曼
有名的戏剧大师是伯格曼, 前期电影在用色层面并不显著, 大多呈现黑白影像, 光影极为突出。
通过光线, 就人物实施塑造雕琢之行为, 借助明暗强烈对比, 对场景气氛予以渲染烘托。运用黑白间丰富渐进过渡的色调, 进而产生画面的层次感以及景深效果。
直至他的彩色电影问世, 特别是他于家庭题材范畴内, 凭借选用各异的色彩, 在个人家饰、服饰以及配饰这些方面, 去展现人物的性格与行为。在伯格曼的掌控下, 运用起来光彩绚烂、酣畅淋漓, 其象征意义、情绪传达以及现实与梦境的作用指代的技艺简直达到登峰造极的地步。
例如, 于《呼喊与细语》里, 运用了伦勃朗光线, 致使人物面部的明暗状况得以展现, 使得人物内心的幽微世界得以表达出来。与此同时, 古典且自然的打光呈现出如油画那般浓郁又厚重的质感。
房屋呈现为红色, 人物着装也是红的, 这给人带来强烈的视觉冲击, 红色的房屋象征着内心情感或者子宫处, 白色的服装象征着纯洁的心灵, 后来出现的黑色服装代表着死亡。
02、库布里克
库布里克身为具有很大影响力这般人物, 确切而言也就是导演, 此人士对于那色泽施诸上之使用, 那种视觉体验的情况为, 仿若神奇技艺似的特别优秀, 特别卓越, 如此种种这般表现, 将会切实使得你拥有可至心灵层面的震撼之感。
处于《发条橙》里, 那有着鲜艳色彩的奶吧场景之中, 白色与红色, 呈现出的是未来主义以及暴力的美学。#图文新星计划#。
于《2001太空漫游》里, 运用冷色调的蓝色, 以及灰色, 去营造太空的冷漠之感, 还有孤寂感。
《巴里·林登》里, 借自然光, 透过特殊镜头, 去捕捉那如油画一般的色彩, 以及光线所形成的效果。
在《闪灵》里头, 那温暖的黄色调, 于酒店内部营造出了一种虚假的舒适感呢 , 然而冷色调的蓝色与绿色, 是被用来表现外部的寒冷以及孤立的。
于电影《全金属外壳》里头, 训练基地所呈现的鲜艳橙色, 与越南战场的绿色局面, 构成了极为鲜明的对比情形, 以此来展现战争的残酷状况, 以及士兵的心理变化情况。
似乎每一部电影的调色板这般和谐, 都好像是被精心设计出来的, 极具匠心, 强化了电影呈现出的视觉冲击力以及情感深度, 还加深了叙事出来的主题效果, 达成了艺术层面上的高度。
仅仅可惜, 其逝去的时间太早了, 否则, 这个并非科班出身的天才型导演, 还能够有更多的杰出作品出现呢。
01、黑泽明
拍彩色电影的黑泽明导演数量不多, 不过, 他那高超的用色技巧, 完全能够在这几部电影当中被看出来。
比如：《乱》、《影武者》、《梦》。
在《乱》里头, 运用鲜明惹眼的红色与黄色两种颜色用于呈现战争场景。其中, 那黄色于日本文化里被视作象征勇气, 而是红色, 乃是暴力象征, 藉以表现人之欲望。
于《梦》里, 借助色彩的调和造出令人目眩之效果, 运用色彩引领观众的注意力抵达重要之情细节处, 给黑压压的画面为此增添活力, 使之充满生机。
结尾语
衡量一部电影有好有坏, 并非仅仅着重于色彩运用得极为出色, 然而它确实是其中不可或缺的一个元素。
我们在观影的过程中，时常会不自觉地对色彩过于敏锐。
如果我们接触的数量极少, 那么在审美这一方面, 就会于不知不觉间, 处在一种浑然不知、毫无所谓、懵懵懂懂的境地。
所以, 我们若要提高审美, 那势必要去学习它, 怎么怎么地学呢, 比如通过被老师教导, 获取来源于亲朋好友的推荐等各举措, 当然也少不了自己开展学习行为。
每一次的接触都会让我们得到应有尽有的收获。
而这种收获是好是坏，则看个人的修为和眼光了。
全文完！
